Распевку Для Народного Хора
Очень интересны оригинальные распевки и их длительность. Нужны ли они вообще, должны ли в распевку входить дыхательные упражнения? Сейчас у нас в консе (Киев) вообще не распевают.
Хор теряет навыки ансамбля и технически деградирует (не только из-за этого). Дирижер хора - Галина Горбатенко. Предидущий хормейстер - Александр Тарасенко - распевал хор 15 минут, а корифей украинского хорового искусства Павло Иванович Муравский распевал до 40 минут. Строй был идеальный. Интонационные тонкости решались в процессе распевания по хроматическим и диатоническим полутонам. Хор с листа пел очень чисто. Нужны ли они вообще, должны ли в распевку входить дыхательные упражнения?Распевки нужны.
Распевка Для Сопрано. Добро пожаловать на наш музыкальный сайт Муз-колор! Nov 13, 2016. Хора: сколько времени тратится на подготовку, на распевку, как. Для нашего коллектива — это обработки русских народных песен.
15 минут вполне достаточно. Экзотические упражнения можно НЕМНОГО, чтобы хор не спал, но лучше с переключением внимания, когда поют на различные слоги. Дыхательные упражнения можно НЕМНОГО, если хор УСТАЛ или во время поездки. Диапазон для смешанного хора от ре большой октавы до До3. В распевке присутствуют все виды вокальной техники: legato, cantilena, staccato, гаммы и арпеджио (снизу вверх и сверху вниз), упражнения на длинных звуках, упражнения для выравнивания гласных (а-е-и-о-у, и-е-а-о-у-) с пропеванием секунд как на различные гласные в комбинации с различными согласными по ступеням: 1-2-1-7-1 или пропеванием терций 5-3-4-2-1 (в этом случае поётся комбинация: на-не-ни-но-ну или: ни-не-на-но-ну или с любой другой согласной в зависимости от места нахождения в диапазоне и цели: близко или округлённо и т.п.). Хорошо когда во время репетиции параллельно работает индивидуально с хористами вокальный педагог хотя бы по 15-20-30 минут (в зависимости от возможностей).
Распевать не то что надо - необходимо. И распевку надо «по делу» проводить, не как «пробежались по попевкам», как многие делают.
Классический пример был сегодня утром. У меня - жуткая простуда, не то что трёх нот спеть, трёх слов сказать не мог. Посему вместо себя распевать поставил одного из хористов, который был когда-то хормейстером в прошлом. Ну он мне и «распел» - потратил 15 минут на бог знает что, в результате я дирижировал хором который был совершенно «холодным».
А таким хором маневрировать - это как брести по болоту, плюс такое оттуда ещё несётся. Разогревать сначала надо низ и середину. Скачать презентацию бесплатно.
Швырять их в высокие ноты в начале репетиции не стоит. Верхи «размораживаются» только где-то после 20, а иногда и 30 минут пения.
Поэтому я так планирую репетицию, чтобы высокие ноты не начали появляться слишком рано в пьесах. Иногда верха и сами по себе отогреваются, иногда их стоит разогреть, но для этого я делаю отдельную распевку, отдельно по партиям. Берёт ещё где-то 5-7 минут, но оно того стоит. Распевать не то что надо - необходимо. И распевку надо «по делу» проводить, не как «пробежались по попевкам», как многие делают.
Классический пример был сегодня утром. У меня - жуткая простуда, не то что трёх нот спеть, трёх слов сказать не мог. Посему вместо себя распевать поставил одного из хористов, который был когда-то хормейстером в прошлом. Ну он мне и «распел» - потратил 15 минут на бог знает что, в результате я дирижировал хором который был совершенно «холодным». А таким хором маневрировать - это как брести по болоту, плюс такое оттуда ещё несётся.
Разогревать сначала надо низ и середину. Швырять их в высокие ноты в начале репетиции не стоит. Верхи «размораживаются» только где-то после 20, а иногда и 30 минут пения. Поэтому я так планирую репетицию, чтобы высокие ноты не начали появляться слишком рано в пьесах. Иногда верха и сами по себе отогреваются, иногда их стоит разогреть, но для этого я делаю отдельную распевку, отдельно по партиям. Берёт ещё где-то 5-7 минут, но оно того стоит.Дополню цитатой и примером модуляционной распевки.
'Распевание в хоре — это настройка коллектива певцов на певческую установку, правильное дыхание и звукообразование, на звучание вокального аппарата. Распевание в хоре должно согласовываться с вокальным строем всего репертуара и направлено на поддержку его звучания. Длительность распевание не должна превышать 10—15 минут от общего репетиционного времени. В распеваниях не всегда имеет смысл доходить до самых крайних звуков диапазона (например, у сопрано: до звуков ля-бемоль, ля, си-бемоль второй октавы — в коллективе с профессионально поставленной хоровой работой; до фа, фа-диез второй октавы — в школьном хоре).
Следует помнить, что певческий голос разогревается не скоро и начинает полнообъемно звучать лишь через 30—40 минут после начала репетиции. Обычно распевка коллектива проводится в тесной связи с обучением детей элементарным основам теории музыки. В таких упражнениях активизируется внимание поющих на интонирование ступеней лада, на пение тонов и полутонов, на хоровой строй В распеваниях большое внимание обращается на правильное дыхание, на элементы звукообразование, на использование регистров и резонаторов, округлость звука и пр. К работе над высокими нотами следует приступать только на разогретых голосах. В распевания могут включаться включаются как традиционные распевочные упражнения, так и небольшие мелодические попевки из поющихся хоровых сочинений. В хоровой практике получили распространение распевки, основанные на простых полифонических формах — имитация, канон. Такие упражнения развивают слухово-ансамблевые навыки, вырабатывают ориентацию певцов в многоголосном пении, а также позволяют решать проблемы уравновешенности различных голосовых партий.
В работе с хоровыми коллективами младшего и среднего возраста рекомендуется использовать несложные попевки-каноны, построенные на коротких мелодических оборотах. Полезно сочетать распевание коллектива с выработкой навыков пения многоголосия. Простейший вид выстраивания трезвучия или аккорда — пение гаммы с остановками на звуках аккорда. Кроме этого возможны варианты, в которых такие остановки будут на субдоминантовой или доминантовой гармонии.
Это делается как на упражнениях, заранее изученных, так и импровизационно, при помощи «живого нотного стана» — по руке дирижера. Пять пальцев левой руки хормейстера превращаются в нотный стан, т.е. В пять нотный линеек, а пальцами правой руки дирижер показывает местоположение нот, исполняющихся певцами хора.
За каждым пальцем правой руки может быть закреплена отдельная хоровая партия: например, за пятым пальцем — вторые альты, за четвертым — первые альты, за третьим — вторые сопрано, за вторым — первые сопрано. Кроме сказанного добавим, что в многоголосных распеваниях применяется также система устных подсказок, которая благотворно воздействует на выработку гармонического строя. Выстроив в хоре трезвучие (например, ре — фа-диез — ля первой октавы), дирижер затем просит поочередно каждую хоровую партию подниматься или опускаться на некоторый интервал: альты — полтона вниз, первые сопрано — полтона вверх, вторые сопрано — полтона вниз и, допустим, обратно. При этом дирижер внимательно следит не только за интонацией певцов, но и за другими элементами хорового звучания — цепным дыханием, качество и силой звука. В ходе репетиций такие упражнения весьма оживляют творческий процесс и вносят загадочность и импровизационность, заставляя юных певцов быть предельно внимательными и собранными. Отдельные упражнения-распевания могут быть построены по принципу диатонических и хроматических секвенций в восходящем и нисходящем движении.' ( М.Осеннева, В.Самарин.
Хоровой класс и практическая работа с хором. В моём хоре предыдущий хормейстер установил такую традицию. Когда хор возвращается с летнего отпуска (а это обычно в первую неделю сентября), в субботу перед первым воскресеньем мы имеем такую отдельную сессию, с 9 утра до 1 дня, с перерывом на lunch.
В этой сессии - ничего кроме технического вокала. Для этой цели, приглашаем специалиста-вокалиста, у которого есть опыт не только индивидуальной работы с учениками, но и в групповой ситуации.
И мы проходим всевозможные аспекты пения по порядку. Приглашённый специалист не столько работает над конкретными проблемами хора, сколько над общей методикой. Каждый раз мы приглашаем кого-то другого - по большей части они говорят об одном и том же, но просто разными словами, что помогает хористам. (Я, правда, слежу, чтобы приглашённые конслультанты не принадлежали к оппозиционным вокальным школам, как например бельканто и немецкая.) Частенько ведь мы чего-то лучше понимаем, когда несколько человек это нам объяснят, каждый по-своему, разными формулировками. Иногда эти приглашённые консультанты расходятся в мнении, и это тоже интресно.
Для такой сессии, было бы совсем неплохо разбить хор на 4 группы и пригласить 4 вокалиста по Fach-специализациям, но это уже роскошь, такое мы позволить себе не можем, да и все те, кого мы приглашаем, имеют опыт и знание как работать со всеми голосами. Иван, У Муравского в хоре аккомпаниатором был такой Гера Поляк. Вот он был мастером на распевку хора. Иногда Муравский приходил позже и Гера сам распевал хор - быстро, эффективно, и отдельно по партиям, согласно их вокальной специфике. Когда Муравский распевал хор, это была больше художественная работа, там трудно было понять где заканчивается вокализ, а где начинается работа над музыкой.
У Геры же была другая задача - к приходу маэстро быстро «разморозить» хор. Интересно, а он ещё в Киеве, или уже куда-то смылся? (Знаете, Павло Иванович ведь был в целом самоучка.
Как все великие. Уходят они, уходят - а нам велосипед приходится изобретать.).Когда Муравский распевал хор, это была больше художественная работа, там трудно было понять где заканчивается вокализ, а где начинается работа над музыкой.Прочитал посты киевлян и решил поделиться своими воспоминаниями о Муравском. Лет 10 назад я с хором училища был в Киеве и в личном порядке напросился на репетицию дирижерского хора в консерватории у Павла Ивановича Муравского.
О нем я знал немного, в том числе по записям Ансамбля песни и танца Черноморского флота, где мужской хор звучал необыкновенно красиво и очень не похоже на Ансамбль им. Студенческий хор консерватории произвел на меня сильное впечатление. В первую очередь тем, что обычно студенческие хоры обычно поют юношеским облегченным, 'невзрослым' звуком, а здесь - красивый вокальный звук, с великолепной интонационной работой и стройными аккордами. Видимо, по случаю гостей (я был не один на репетиции) Павло Иванович немного изменил репетиционный план и показал нам практически весь репертуар, причем в акапелльном виде. Там была современная музыка украинских авторов, западная полифония.
Меня удивила Глория Пуленка (если не ошибаюсь), которую хор с Муравским прошли от корки до корки без сопровождения. В таком виде ее было очень интересно слушать. Муравский отсчитывал паузы внутри произведения, и хор аккуратно и точно вступал на свои ноты аккорды. В распевании удивило то, как ровно звучали длинные аккорды (на цепном дыхании), во время которых Муравский что-то рассказывал хору.
Распевки Для Народного Хора
Повторяю, ровность аккордов была неслыханная! Такое цепное дыхание слышал только у Свешникова. Есть такое интересное упражнение. Выстраиваю кластер (все в первой октаве!) басы2 до, басы1 ре, тенора2 ми, тенора1 фа, альты2 соль, альты1 ля, сопрано2 си, сопрано1 до второй октавы.
Очень важно уравновесить звучность. У мужского хора эта тесситура достаточно напряженная, и они будут перекрывать женщин. А нужно добиться ровной звучности.
Далее по руке дирижера та партия, которой он укажет, акцентирует свой звук (вообще весь коллектив этот кластер продолжает держать), можно сольф. Или на любой лог. Так можно на них играть. Например, покажу я следующее: а2, т2, т2, а2, т2, т2, а2, т1, т2, б1, б2.
Распевки Для Народного Хора Ноты
Получится 'Маленькой елочке.' Интересно, весело и полезно.